Creadora escènica i visual. Llicenciada en Disseny gràfic i en Interpretació per l’Institut del Teatre. La seva recerca artística consisteix en explorar territoris creatius mixtos a cavall entre les arts en viu i les arts visuals. Forma part de la companyia La Mula i el col·lectiu Cultura i Conflicte, un equip multidisciplinari que planteja propostes en l’àmbit de les arts escèniques, l’audiovisual, la fotografia i el periodisme. Artista resident Teatre Lliure Temporada 23/24.
Actualment codirigeix amb Andreu Martínez la peça Thauma (un poema escènic) al Teatre Lliure de Barcelona. A finals del 2023 codirgeix amb Oriol Escursell el 28è Circ d’Hivern de l’Ateneu Popular de Nou Barris amb l’espectacle Glatir. És creadora de les peces escèniques Plácido Mo, un dispositiu artístic documental que intervé l’espai públic (estrenada al Teatre Lliure, 2021. Gira per Catalunya i Canadà), Me & Magdalena, una peça sobre la construcció de la memòria a partir d’una investigació en la contemporanització del teatre de paper (estrenada el 2022 al Festival Llavors de Balaguer) i Infinitus, un espectacle produït pel Teatre Lliure, i on continua la investigació sobre el teatre de paper.
Treballa com a actriu i com a creadora visual al projecte Encara hi ha algú al bosc, de Cultura i Conflicte, que aborda la violència sexual com a arma de guerra als Balcans (estrenada al TNC, 2021) i també a Moriu-vos, que posa el focus en l’edatisme.
En l’àmbit de les arts visuals, el 2019 publica el seu projecte Dia a dia, un llibre il·lustrat que posa el focus en activistes d’arreu del món i, del 2019 al 2022, dirigeix el Vilart, un festival rural que combina les arts visuals i les arts en viu a Castellbell i el Vilar.
Ha col·laborat també en la realització de peces audiovisuals com Faust i jo, d’Anna Maria Ricart a partir de Goethe (Teatre Lliure, 2020) i videoclips com Lonely woman i Strange Fruit, de la violoncel·lista Alba Haro. Recentment, ha participat en diversos projectes del programa educatiu del Teatre Lliure: va ser l’artista d’EN RESiDÈNCiA (T. 19/20) per a l’alumnat de l’INS Joan Fuster.
Com a actriu, ha treballat a: Jane Eyre, dirigida per Carme Portaceli; Frankenstein, de Guillem Morales, dirigida per Carme Portaceli, i Històries d’Istanbul, de Yeşim Özsoy, dirigida per Joan Arqué, entre altres
Andreu Martínez Costa (Alcoi 1986) Actor, titellaire, director d’escena e investigador, manté la seva activitat entre Catalunya, França i Canada. És artista associat de la companyia franco-noruega Plexus Polaire.
Després de treballar en companyies com Philippe Genty i el Conde de Torrefiel, ha creat diverses peces on bolca tota la seva experiència amb Nikolai Karpov, Joan Baixas, Alfred Casas, Jushka Weigel, Roberto Olivan, Rene Beaker, Mal Pelo i els Forman Brothers.
Format en la “Escuela de Creación Mar Navarro (Jaques Lecoq)” i Llicenciat en Teatre Gestual per l’Institut del Teatre de Barcelona. Rep el premi de Creación Joven 2015 del Ministerio de Cultura i al 2016 es seleccionat com artista resident al Graner (Mercat de les Flors).
Compagina la interpretació i la creació amb els diferents espais de l’escena, com ara la recerca escènica, la direcció, l’assistència a la creació i la direcció de moviment per a diverses companyies com Obskené, La perla 29, Guillem Albà, Joan Arqué o Sol Picó.
En l’àmbit de la pedagogia imparteix cursos d’entrenament actoral, dramatúrgia visual i interpretació de titelles i objectes durant les gires internacionals, les quals combina amb l’Institut del Teatre de Barcelona, on és professor especialitzat en Teatre Visual.
Després de passar pel festival d’Avignon i Charleville-Meziers, amb l’obra “Moby Dick” de la cie. Plexus Polaire, es manté de gira fins 2025. Actualment, ha finalitzat
el “Master de pensamiento y creación escènica contemporània” de Castilla y León, on s’interrelacionen la filosofia amb la pràctica escènica.
Fundador i coordinador de la cooperativa Be.Time *SCA (2017) treballa com a mediador cultural en un petit poble al sud de Cadis, desenvolupant projectes per a la regeneració d’espècies i paisatges i mobilitzant el compromís civil en la protecció del planeta. En paral·lel, desenvolupa una labor com a dramaturg en arts escèniques, principalment en projectes on s’explora l‘expansió de l’art en el territori, la memòria i la naturalesa. En la seva tesi doctoral “Epifania conscient” aprofundeix en l’interès per dramatúrgies formalistes, relacionades amb la dansa, el teatre físic i les estructures narratives pròximes al ritual. Els processos que han acompanyat aquesta recerca han passat per festivals i espais de creació com a HANGAR, *Graner, La Poderosa, Animal a l’esquena, i també de tornada al sud en el Centre de les Arts de Sevilla. Ha acompanyat artistes com Natalia Jiménez, Helena Martos, Rocío Guzmán, Nazario Díaz, Xesca Salvà, Andreu Martínez, David Menéndez, Michal Derlatka, Bàrbara Roig i Mireia Illamola entre d’altres. Entre les seves accions com a mediador cultural són rellevants les Trobades entorn de les Arts Vives i l’Ecologia (2015-2016), les residències artístiques Bee Time (2016- 2018) on els artistes generen respostes a problemàtiques socials relacionades amb l’ecologia i la salut de les abelles i Barba-T; un programa multidimensional d’accions culturals que vincula a científics amb artistes i habitants de la conca del riu Barbate. Dels seus projectes actuals destaquen el programa de gestió emocional per a activistes climàtics Eco-Narratives i el material didàctic desenvolupat en el projecte Platja Futura.
Victor Peralta, escenògraf i figurinista graduat en Estudis Superiors d'Art Dramàtic en l'especialitat d'escenografia a l'Institut de Teatre de Barcelona. Participa com a dissenyador en espectacles de diferents disciplines com teatre, circ, opera, musicals, concerts, dansa, familiars, carrer... en produccions del Teatre Nacional de Catalunya, Gran Teatre del Liceu, Teatre de la Zarzuela, Centro Dramático Nacional, Txarnarvió Theater d'Islàndia, Teatro Casino de Paris, Teatro 1889 de San José; i en processos creatius d’artistes i companyies com Nostromo Live, Obskené, Ponten Pie, Juliette Louste, Grey Filastine y Nova Ruth, Jango Edwards, Cirque du Soleil entre d’altres, participant en Festivals amb projecció nacional i internacional, com Festival Grec de Barcelona, Firatàrrega, Temporada Alta i Festival de la Luz a Costa Rica. Forma part de l'equip artístic en grans esdeveniments culturals com La Mercè i L’encesa de Llums de Nadal de Barcelona, Cavalcades de Reis de Badalona i Opening Ceremony MCCC 2018.
Nídia Tusal, Bogotà 1983. Llicenciada en Disseny de Moda i Postgraduada en Vestuari de Teatre, Cine i TV. Comença la seva carrera en el vestuari teatral el 2005 de la mà de diverses figurinistes com María Araujo, Míriam Compte i Nina Pawlowsky. De 2009 a 2016 treballa per tot el món assistint i després dissenyant vestuaris d’òpera, com “Le Tour d’Écrou” de Benjamin Britten, “Colon Ring” adapatació de la tetralogia de Richard Wagner, “Die Zauberflöte” de W.A. Mozart, “La Belle au Bois Dormant” d’Ottorino Respighi, entre d’altres, totes dirigides per Valentina Carrasco. El 2016 torna a centrar la seva carrera teatral a Barcelona on signa dissenys com “La visita de la vella dama” de Friedrich Dürrenmatt dirigida per Jordi Palet, “l’Omissió de laFamília Coleman” escrita i dirigida per Claudio Tolcachir, “La mort i la primavera” de Mercè Rodoreda dirigida per Joan Ollé, “La guerra no té rostre de dona” d’Svetlana Alexièvich” dirigida per Oriol Broggi “Jaleiu”, “Miralls i Miratges” i “Ma Solitud” de la Cia. Guillem Albà, “Canto jo, la muntanya Balla” d’Irene Solà i Clàudia Cedó dirigida per Joan Arqué i Guillem Albà, per la que guanya un Premi Butaca a millor vestuari, “La Cabra o qui és Sylvia” d’Edward Albee dirigida per Ivan Morales, “Els Subornats”de Lluïsa Cunillé dirigida per Lurdes Barba, “El diablo Cojuelo” de Juan Mayorga dirigida per Ester Nadal, “l’Oncle Vània” d’Anton Txèkhov dirigida per Oskaras Korsunovas, “Assaig sobre la Ceguesa” de José Saramago dirigida per Nuno Cardoso, “Les Amistats Perilloses” de P.C de Lacios dirigida per Carol López, “Lali Symon” escrita i dirigida per Sergi Belbel, “Picasso, Rey Monstruo y Payaso” de Rhum i Cia, i “Andorra” de Max Frisch dirigida per Ester Nadal, entre d’altres.
